Une analyse de: Le Cri

Il a toujours été une peinture très discuté: Le Cri d'Edvard Munch. Dans les écoles et les collèges, la peinture est largement utilisé dans les classes et conférences, vous revenez souvent à lui dans les livres d'art, certains films basés sur. Mais ce qui rend Le Cri Le Cri Eh bien, où vient-elle, comment est-il construit et à quoi sert-elle?

Qu'est-ce que l'œuvre d'art est-il?

?? Le Cri 'est une œuvre d'art sur une expérience traumatisante du peintre lui-même. Dans le temps qu'il a créé la peinture, il a eu une relation avec une femme mariée. Cette relation est allé très douloureux pour le peintre et dans cette période, il a également fait un certain nombre de peintures qui ont montré sa vie à cette époque. Au moment où la relation était terminée et ainsi de nouveau qu'il était célibataire, il peint ?? Le Cri ». Il a fait cette peinture après une promenade. Il marchait avec ses amis à la ville d'Oslo et se trouvait sur un pont. Ici, il a été saisi par le paysage autour de lui et le soleil couchant. L'environnement a commencé à crier, le ciel est soudainement devenu rouge sang et des langues de feu au-dessus des couches d'Oslo. Cette expérience impressionnante lui donna l'idée de créer cette peinture. Le chiffre dans la peinture est un autoportrait, anxieux, pris de panique et sa tête caractère tenace lui-même. Autour de lui se tord autour et il serpente le long. Les rebondissements écouter le son de la nature et ce qu'il crée. Il dépeint craignent out.

Qu'est-ce que l'artiste a à dire à ce sujet?

Edvard Munch est né le 12 Décembre 1864 à lots. Il a eu une enfance tragique dont il a puisé son inspiration pour ses œuvres. Il a grandi dans une famille très pauvre, son père était gravement déprimé, mais il a perdu à un âge précoce de sa sœur et mère, et lui-même eu une mauvaise santé. Il a déménagé à Oslo, où il a pris des cours de peinture et est devenu un membre du groupe d'artistes 'Kristiana Bohème ». Grâce à ce groupe, il a commencé à développer son style plus expressionniste. En 1885, il se rend à Paris et a rencontré des artistes tels que Paul Gauguin et Vincent van Gogh. Quelques années plus tard, il partit pour l'Italie, où il a été autorisé à présenter à la Berliner Künstler Vereinigung. En 1897, il a continué sa peinture ?? frise de la vie "exposition au Salon des Indépendants à Paris. En attendant, il a également déjà devenu connu à l'étranger. Il a également commencé à travailler à l'étranger, dont principalement en Allemagne, France et Italie. Puis il revint à la Norvège afin de se tenir occupé avec des peintures murales pour le collège. En 1944, il est mort d'une maladie.
Edvard Munch a également connu de la Première Guerre mondiale et qui fait de lui l'accent sur l'expressionnisme. Il a mis toutes ses émotions dans ses tableaux, y compris la douleur, la maladie, la mort, et de la sexualité. En ?? Le Cri Edvard Munch a porté principalement sur le sentiment. Le principal sentiment qu'il a pris de l'importance dans cette peinture est la peur, cette peur qui suit une vision. Il a mis des coups de panique et des lignes tremblantes de montrer la peur dans la peinture bien. Les couleurs donnent un sentiment d'anxiété avec elle.

Dans quelle mesure le travail suggère la réalité?

L'image est figurative, que vous pouvez voir à toute reconnaissance d'une personne et d'un pont. Pourtant, il est plus abstrait que réaliste, voir la personne anatomiquement correcte et à l'arrière-plan d'enroulement. En revanche, la encore il est pas abstraite, parce qu'il ya quelque chose à voir dans tout spectacle est. Vous pouvez alors parler de style, la peinture a été simplifiée. La personne a des parties reconnaissables de l'homme, tels que les yeux, un nez et une bouche, mais n'a pas les cheveux, les sourcils, les oreilles et les imperfections humaines.

Avec laquelle le travail a été fait?

Au ?? Le Cri »de son huile, tempera et pastel utilisé. Dans la peinture a certainement été fait usage de la lumière, la lumière semble venir de côté, que je propose les ombres sous le rail sur le pont. Cependant, ce ne sont pas tout à fait clair. Vous pouvez le voir sur la balustrade, le pont et le ciel que la lumière est utilisée. La lumière est ici, bien sûr. L'utilisation de la lumière, je pense, est très approprié dans ce tableau. Il domine, mais il est présent.
Dans la peinture en utilisant différents contrastes de couleurs. Par exemple, poignardant l'air et l'eau les uns contre les autres. Dans l'air sont de couleurs différentes, à savoir, rouge, orange, une couleur légèrement jaunâtre, tandis que la mer a une couleur bleuâtre. Ce contraste chaud-froid est clairement visible. Ce contraste me plaît, en particulier dans ce tableau les couleurs si bien à leur droite. En outre, il utilise un contraste clair-obscur, que vous voyez sur l'eau. Dans le milieu de l'eau est le bleu foncé, presque noir, tandis que dans le même léger, couleurs jaunes peuvent être vus. Le peintre a peint polychrome, vous voyez orange, bleu, jaune, vert. Il est clairement peints en plusieurs couleurs. Cela me dit aussi, je l'aime vraiment la couleur et bien qu'il n'y avait pas beaucoup de couleurs folles sont incorporés dans cette peinture, il est encore assez coloré dans mes yeux. Les couleurs ne sont pas satisfaits, ils sont mélangés avec d'autres couleurs. Il est également question de la luminosité des couleurs, les couleurs sont lumineuses et reconnaissable. Il ya blanche traitée dans l'image, pour voir le pont, ce qui améliore les couleurs et la lumière encore plus.
La peinture est à deux dimensions, donc il ya un cas de la suggestion de l'espace. Edvard Munch possède un espace suggéré en plaçant la personne crier dans le premier plan et plus loin sur le pont pour peindre les petites gens. Au moyen de la personne au premier plan sur les emplacements de pont, de sorte qu'une partie du pont est pas visible, le peintre a également été suggéré espace. Il a travaillé avec chevauchement.
Bien que l'horizon est pas complètement visible, Munch encore essayé à travers la perspective de la ligne, l'espace dans la peinture. Le pont mène à un point de fuite, il semble disparaître. En outre, la perspective atmosphérique à reconnaître dans cette peinture. Les gens dans le fond sont silhouettes, ils ont pas d'identité. D'autre part, la personne au premier plan est en effet des caractéristiques d'identité.
La suggestion de l'espace que je trouve bon utilisé. Bien que les couleurs ne coopèrent pas dans la suggestion de l'espace, faire le tour, la perspective de la ligne et de la perspective atmosphérique sorte. La suggestion de l'espace fait pour un peu de repos dans la peinture, vous pouvez voir ce qui est important et ce qui l'est pas. Ce que je trouve intéressant est que l'artiste a créé seulement en l'espace de premier plan. Le fond ressemble à un plan plat, l'air semble encore plus à se manifester sur l'eau.
La peinture est pas utilisé formes constructives, mais plutôt des formes organiques. Les lignes sont lâche, ni trop serré. Le pont semble être très serré, mais aussi une certaine saccadée si vous regardez attentivement. Les formes basées sur la nature. La peinture semble être un peu plastique. L'air, la mer et la personne ductiles malléable qu'ils ne sont pas étanches et géométrique.
Les contours de la personne, du pont et les gens derrière le pont sont assez évidents, vous pouvez facilement voir quel genre de formulaire qu'ils ont.
L'artiste a fait une distinction claire entre le premier plan et l'arrière-plan. Le premier plan est contours plus strictes, permettant à la personne, le pont et les gens sur le fond à venir à l'avant et semblent donc être plus important.

Comment les ressources sont-ils organisés?

La composition de cette peinture est absolument pas calme. Plutôt, elle est dynamique, mobile et d'impression. À première vue, il semble être une composition en diagonale, mais si vous regardez un peu plus longtemps, vous voyez qu'il est plus un sur-ensemble composition. La personne au premier plan il semble que le plus important, cependant, l'arrière-plan est également une grande partie des peintures qui permet ainsi une composition d'ensemble. Le mouvement de cette suggestion est très clair, la personne ne reste pas immobile, l'air est encore, la mer, soit, tout bouge.

Dans quel but le travail sera?

Lorsque nous parlons de ?? Le Cri ', en parlant de l'art autonome. La peinture ne se fait pas efficace, Edvard Munch était pas dans le commandement et n'a pas voulu la peinture pour donner une fonction.
Pourtant, il est en fait une fonction, il est en fait esthétique, il est conflictuelle. Le peintre retrouve face à la vision de l'anxiété en le mettant sur la toile, mais d'autres personnes peuvent être confrontés à leurs propres expériences. En outre, la reconnaissance et l'empathie est une caractéristique de cette peinture. Les gens peuvent peut-être se reconnaître en personne quand ils renversent les sons autour d'eux, afin qu'ils puissent identifier la personne, mais aussi l'empathie. On peut entendre les sons de l'environnement pour essayer de faire appel à lui-même fou avec le son.
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