Land Art dans le Flevopolder: Almere et Lelystad

De 1977 artistes internationaux sont invités à réaliser des projets dans le nouveau polder de Flevoland. Il ya maintenant mis en oeuvre plusieurs grands projets, internationalement reconnues de l'art de la terre à Flevoland. Autour Almere que Polderland Jardin d'Amour et de feu et la cathédrale verte; autour de la capitale de polder Lelystad que de l'Observatoire et de l'exposition. Les dessins proviennent d'un Néerlandais et deux designers étrangers.

Almere

Polderland Garden of Love and Fire par Daniel Libeskind
L'œuvre d'art est une clairière dans la forêt et se compose de cinq lignes: trois canaux, une bande de béton et une passerelle piétonne. Les trois canaux de cinq mètres de large pointent dans des directions différentes. Imaginaire ils se connectent trois villes européennes: Almere, Salamanque Berlin.
Les canaux sont coupés par une quatrième ligne, une bande de béton recouvert d'une sculpture en forme de labyrinthe en acier inoxydable. Quels labyrinthe forme symbolise la recherche du sens de la vie. Le miroir de métal représente l'auto-réflexion de l'être humain. Une source d'inspiration majeure pour Libeskind étaient les visions de Juan de la Cruz de la 16ème siècle en Espagne. Son est le poème La vive flamme d'amour, l'amour et le feu dans le titre de l'œuvre. La cinquième ligne est formée par la passerelle piétonne, qui agit avec ses ponts que le croisement sur les canaux.
La forme de l'œuvre correspond bien avec les lignes droites dans le paysage. D'une part, ils agissent comme des lignes de délimitation, de l'autre côté comme une connexion; une ligne est infinie, mais il semble une ligne de démarcation. Donc Libeskind imagine l'interaction entre le naturel et le construit et Il propose des chambres pour le mysticisme. Libeskind appelle son travail que ce soit ?? un jardin de méditation ??.
Libeskind est d'origine polonaise et plus tard nationalisée à un citoyen américain. En tant qu'architecte, il est à la recherche de l'essence de l'architecture et de la façon dont il peut se connecter à la complexité de la vie moderne, mais aussi de souligner le contexte historique d'un lieu particulier. Plusieurs œuvres prestigieuses par lui sont connues dans le monde entier, tels que le Musée juif de Berlin.
Polderland Garden of Love and Fire est constituée d'aluminium, de gravier, de béton, de l'herbe et de l'eau. La taille est de 250 x 250 mètres. Il se trouve à la Pampus Havenweg dans Pampushout Almere.
Vert cathédrale Boezem
La cathédrale verte est un projet de Boezem, un artiste qui, souvent inspiré par l'air et le vent. L'œuvre se compose de deux vues en plein dans les arbres, d'arbustes, de béton, de l'herbe et de coquillages du plan de la célèbre cathédrale gothique de Reims. Initialement, le projet a été appelé gothique ou gothique Projet Croissance Croissance projet, les résidents Almere ont baptisé la cathédrale vert. En raison de la toujours présente polder bruissement du vent les feuilles et l'air devient visible: la voûte céleste de la cathédrale.
La première version du plan se compose de 178 peupliers d'Italie, plantés sur une plate-forme surélevée. Leurs formes de la circonférence de la paroi extérieure de la cathédrale vert, planté dans les années quatre-vingt, à compléter en 1996 avec les jeunes arbres et les systèmes de sentiers. Coquillages cercles autour des troncs se réfèrent aux vagues de Zuiderzee qui ont été ici déjà publiées jeu. Autour de 2006, le projet a atteint sa hauteur finale et est donc égal à la hauteur de la cathédrale française. Au fil du temps, les peupliers de mourir, qui sont âgés d'environ trente ans, puis diminue progressivement. Pendant ce temps, la phase. Les arbres et la cathédrale ainsi disparu, le jeune polder a un passé.
La deuxième version est composée d'une grande pelouse entourée par des buissons où les jeunes hêtres ont été plantés. Dans l'herbe sont des roches cachées qui indiquent l'emplacement des piliers. Ceux-ci forme contre de la première version a été inventé vers 1996 par Boezem de conserver en permanence la mémoire de son œuvre. Après maturation deux variantes couvrant une superficie d'environ 150 par 75 mètres.
L'ancienne cathédrale gothique forme un contraste saisissant avec la jeune histoire d'Almere. Un lieu qui n'a pas spontanément grandi en ville, mais qui a été faite sur des terres prises à partir de la mer. Boezem pensé que si la ville de ?? sans passé avait besoin d'une cathédrale comme un contrepoids à une histoire manquant. L'artiste lui-même prenait soin de la terre nécessaire, ce qui est même allé facilement dans le Flevopolder vide. En 1978, il a présenté sa proposition a été seulement commencé en 1987 avec la plantation des arbres. Si les peupliers de la cathédrale Vert fois ont trouvé la mort, il n'y a qu'une reposer la mémoire. La pensée de Sein est que Almeerders finalement allons parler de l'ancienne cathédrale. Est-il si loin, alors Almere est aussi une ville avec son propre passé.
La cathédrale vert est dans le Kathedralenbos l'Tureluurweg à Almere.

Lelystad

Observatoire Robert Morris
Observatoire de l'américain Robert Morris a été initialement conçu pour le Sonsbeek d'art au-delà des limites en 1971, avec le premier espace Land Art. L'œuvre d'art a été construit sur un site à Santpoort-Velzen. La fin de l'événement a également marqué la fin des travaux, tous les clients qui ont obtenu la dérogation.
En 1977, l'Observatoire, dirigé par l'artiste, reconstruite dans le Flevoland. En raison de l'espace qui était disponible il, a été donné le nouveau travail beaucoup plus grandes dimensions que la version précédente: un diamètre de 91 mètres et une hauteur de 3,80 mètres.
Robert Morris est le célèbre Simplicité de formulaire de déclaration est pas nécessairement la simplicité ou l'expérience - Une forme simple ne conduira pas nécessairement à une expérience simple.
L'Observatoire permet de déterminer avec précision le début d'une nouvelle saison. Il suit les traces de monuments comme Stonehenge, qui dépeignent le rythme de la saison et la grandeur de l'univers. Comme dans les bâtiments similaires sont les fonctions de calendrier, horloge et le temple du travail unifié de l'art.
L'accès à l'Observatoire se compose d'un port de bois triangulaire dans le externe et un port carré dans la bague intérieure. Le centre circulaire du travail a des murs en bois, où trois portes étroites sont enregistrés: les soi-disant visières, pointant vers l'est. Une pierre indique le centre de l'œuvre à. Debout sur les portes de pierre offrent une vue de la paroi extérieure, contenant trois sculptures en forme de coin de la pierre et l'acier. Quatre fois par année, le premier soleil brille tôt le matin à travers les visières. Le centre sert visière pour le lever du soleil quand, jour et nuit sont égales. La gauche et la visière droite indiquent le solstice, la plus longue journée de l'année et le solstice d'hiver, jour le plus court de l'année.
Solstice à l'Observatoire
Chaque année, autour du solstice d'été organisé le Festival Sunsation et l'aube du jour le plus long est célébré avec la poésie en particulier, complétées avec du théâtre, de cabaret et de la musique. En 2015, la trente-quatrième édition aura lieu le vendredi 19 et samedi 20 Juin dans les premières heures à l'aube. La liste complète des activités du Festival Sunsation, avec l'ecstasy comme thème, peuvent être consultés sur le site du festival.
Le solstice d'hiver est ?? plus modeste ?? également célébré.
Observatoire est situé sur la jonction de la Houtribweg avec Swifterringweg un.
L'exposition par Antony Gormley
En date du 17 Septembre 2010 sur le Strekdam la digue Lelystad la sixième de travail du paysage officiellement ajouté à la collection Flevoland: exposition, une construction en acier de 26 mètres de haut et pesant au moins soixante tonnes, comprenant noeuds d'acier à partir de 1782 et détenu par 14 000 boulons . De loin, au début de la digue, il semble une figure humaine accroupie monumentale, qui donne sur le marqueur. Près brouille la forme de plus en plus, jusqu'à ce qu'il ne reste acier.
Le sculpteur britannique Antony Gormley, le concepteur de l'ouvrage, a remporté plusieurs prix, dont en 1994 le prestigieux Turner Prize. Gormley est préoccupé par la représentation de l'homme. Ses images fortes montrent combien d'espace que nous occupons. L'exposition va sûrement susciter chez le spectateur un sentiment de futilité.
Contrairement aux autres expressions de Land Art dans le Flevopolder Gormley n'a pas fait usage d'éléments naturels. Inspiration pour le travail qu'il avait trouvé dans le polder: la structure est dérivée des poteaux de services publics qui se dressent dans la plaine.
L'exposition est l'emplacement de l'embarcadère pour le marqueur dans la Bataviahaven Soie.
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