Expressionnisme: Die Brücke et le fauvisme

Expressionnisme est un mouvement dans l'art européen qui a eu lieu principalement durant les années 1905 à 1940. La question dans ce mouvement par l'artiste spécialement pour ses sentiments, expériences et impressions de faire comprendre à l'wereld.Hierbij obtenir peu ou aucune considération compte de ce qui est réel et réaliste. Le sentiment et le subconscient ici sont les plus importants.

Expressionnisme

Die Brücke
Die Brücke est un groupe d'artistes expressionnistes de la ville allemande de Dresde. Quatre étudiants de la Technische Hochschule de Dresde, appelé en 1905 l'Künstlergemeinschaft Die Brücke dans la vie. Quelques instants plus tard rejoint Max Pechstein, Otto Müller, Axel Gallen-Kallela et Cuno Amiet rejoint ce quatuor à. A l'origine il était destiné à travailler ensemble, de rompre avec les théories érodées de style académique honorables. Grâce à cette collectivité continuera à développer son propre style de long, et il est parfois difficile d'attribuer le travail dans une période donnée aux artistes. Surtout Kirchner et Heckel ont travaillé très en conséquence.
Brücke artistes voulaient l'essence de la Visualiser directe et honnête potentiel créatif et manifeste en fonction de leurs propres émotions. Inspiration à cet effet qu'ils cherchaient dans la vie environnante, en particulier dans la nature, en pénétrant les études de la vie de la ville nu et chez la femelle. Une source d'inspiration essentielle ici était le Norvégien Edvard Munch, qui a tenu plusieurs expositions majeures à Dresde, où la plupart Kirchner était très impressionné. Une autre source d'inspiration était Vincent van Gogh. Schmidt-Rottluff a même proposé le mouvement Brücke, le nom de «Van-Goghisten". Le peintre néerlandais Kees van Dongen a également participé pendant quelque temps avec Die Brücke. En 1913, Ludwig Kirchner a provoqué la dissolution de "Die Brücke" avec son "pont-Chronicle," qui a été rejetée par les autres membres. Ceci est juste le point de départ immédiat de la rupture du groupe. Avant cette époque, il y avait des tensions sous-jacentes, puisque malgré le style collective Kirchner a reçu le plus d'honneurs. Les deux "Die Brücke" et "Der Blaue Reiter" étaient au cœur de l'expressionnisme allemand. Commencé comme une sorte d'impressionnisme émotionnel il est rapidement devenu le pendant du fauvisme français. En Allemagne doit à l'Brücke le regain d'intérêt pour la gravure sur bois, un milieu qui a été vu par sa manipulation difficile à l'heure des règlements de peintre académique comme ingérable.
Fauvisme
Le terme vient de l'expression «les bêtes fauves. Ceci est d'environ 1905, un groupe d'artistes aangduid long en France, qui a utilisé des couleurs pures, vives lignes intenses, ne serait pas la modélisation par des effets de lumière et d'ombre et ne pas poursuivre l'illusion de l'espace. Ils ont été influencés par Van Gogh et Gauguin, et étaient eux-mêmes les précurseurs de l'expressionnisme.
Le groupe Fauves se composait d'un certain nombre de jeunes peintres, dirigés par Henri Matisse, André Derain et Maurice de Vlaminck. Ils ont travaillé avec une utilisation complètement arbitraire de la couleur, dysharmonies délibérés: les contrastes dits couleur. La heurter violet et jaune, orange et bleu, vert et rouge évoquent les réponses émotionnelles et contribuer à la vision subjective avec la plus grande attention et d'intensité. Chaque naturalisme a disparu. En laissant la couleur séparément de sa fonction descriptive traditionnelle pour l'image, les Fauves ont ouvert une voie à l'utilisation de la couleur comme objectif expressive et autonome. Une caractéristique de ce mouvement est la spontanéité et la sortie brute. Mais cette spontanéité, l'impulsivité est trompeuse. Ils viennent à propos par un processus long et progressif de réarranger la forme et les changements de couleur jusqu'à ce que finalement le droit de l'équilibre est atteint. Fauvisme, la version française de l'expressionnisme, respire plus ?? ?? savoir vivre, la joie de la vie, puis la branche allemande, qui est beaucoup plus lourd et plus grave en termes de contenu.
Peinture Initialement la plupart encore dans le style impressionniste. Mais en 1905, ils utilisent non mélangées, les couleurs vives contrastées dans les grandes zones de couleur, une des lignes intenses, aucune modélisation par des effets de lumière et d'ombre. Dans l'utilisation de la couleur pure + noir et blanc, ils sont allés à l'extrême: show transitions ont été rejetés. Des formulaires ont été simplifiés et sont souvent délimitée par des lignes noires, qui est l'effet de profondeur, et donc l'illusion d'une troisième dimension, bien sûr, annule largement. Quant à l'espace dans la peinture, la perspective a été tout simplement omis ou a été donné une interprétation personnelle. Effet spatial a été réalisé principalement avec des chevauchements, de réduire en arrière et aussi en utilisant la couleur. La peinture ne reproduit pas le visible environnement naturel. Il est un Kompositie visuel dans lequel les émotions de l'artiste exprimés lors de l'observation de l'environnement. La peinture est un arrangement rythmique des lignes et des couleurs sur une surface plane dans le but de simplifier la réalité visible dans la mesure du possible. Couleur, forme, le placement, les ratios et espace sont prédominants en termes de sentiment.
Les plans de couleurs brillantes, pas la performance sont l'objet de leur peinture. Les Fauves peint surtout des paysages, marines, paysages urbains et les personnes à la campagne ou dans la ville. Cela a eu aucune signification symbolique, mais servi seulement comme un point de départ pour obtenir un style personnel de peinture.
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