Dramales: modes de jeu et types d'exercices

Une classe d'art dramatique, un atelier de théâtre, une formation de l'entreprise, une fête d'enfants, une leçon à l'école; théâtre, vous obtenez non seulement dans le théâtre contre, mais aussi souvent dans la méthode d'enseignement. Il existe de nombreux types d'exercices de théâtre, et le type de jeu dépend de l'objectif. Remarque: quand il vient aux joueurs, il est sur les gens dans le suivi de la phase de groupes. Cela peut être un dramales, mais aussi un atelier de formation de l'entreprise ou du gibier. Quand il est question d'un enseignant, cela peut aussi être un chef de groupe, entraîneur, instructeur ou son directeur.
Pour des exercices pratiques et des cours de théâtre, ou en apprendre davantage sur le théâtre et le théâtre comme indiqué.

Echauffement

Que vous travailliez avec un groupe expérimenté des acteurs, ou un groupe qui suit un atelier ponctuel drame, le formateur sera toujours commencer par un échauffement. Il ya beaucoup de type d'exercices d'échauffement, et peuvent différer de cible:
  • Le chauffage du corps.
  • L'échauffement de la voix.
  • La concentration et l'orientation des joueurs se concentrent sur la leçon.
  • L'augmentation de la conscience du corps, de fournir vos joueurs avec les deux pieds sur le terrain.
  • Créer un groupe éveillé et alerte.
  • Augmenter l'énergie.
  • Les joueurs qui ne connaissent pas les uns les autres, la rupture de l'atmosphère, desserrer.

Exemple: Allez-vous faire des tâches très physiques qui tourne autour des expressions faciales et le langage du corps, alors vous allez faire un warm-up visant à réchauffer le corps et rend les joueurs énergiques. Un réchauffement de la voix jusqu'à n'a pas beaucoup de sens.

Jeux de l'amour

Dans un groupe qui se connaît encore, vous réchauffer pour le début avec des missions d'initiation. Ce sont souvent d'abord l'accent sur d'apprendre à connaître les noms. Souvent retracer ces commandes pour dire quelque chose sur eux-mêmes. Le jeu d'introduction sera souvent sous une forme qui aide à briser la glace. Vous pouvez souvent juger un groupe aussi assez rapidement sur un défi et vous pouvez également choisir de rencontrer des jeux qui encouragent également les joueurs à jouer arène. Ainsi, vous pouvez déjà estimer votre niveau de jeu du groupe. Parfois missions d'introduction également réchauffer immédiatement. Sinon, vous pouvez le faire ci-dessous un échauffement - le caractère de la connaissance peut faire simplement continuer ici.
Pour quelques exemples, voir Introduction Jeux pour jeunes et adultes

La formation de base

Le Il existe différents types d'exercices qui travaillent sur les compétences qui forment la base de la bonne action. Pour venir à travers et à l'audience, il est important que:
  • vous jouez avec de l'énergie. Vous ne reste jamais comme affalé sur la scène. Même si vous jouez un rôle qui est fatigué, vous jouez comme un acteur avec énergie.
  • vous parlez haute et intelligible. Lorsque vous jouez avec de l'énergie, vous ne parlez plus fort souvent tout. Cela ne signifie pas que vous avez à crier. Les exercices peuvent aussi viser à articuler clairement et bouche ouverte tout en parlant à bien faire, de sorte que le son mieux la salle peuvent se remplir et tout le monde dans la salle entend ce que vous dites.
  • vous avez une bonne concentration. Concentration signifie non seulement que vous essayez de ne pas éclater de rire, mais aussi que tous vos accent est mis sur ce que vous faites, les objectifs et les émotions du personnage que vous jouez. Concentration va au-delà vous-même. Par la formation de vos sens que l'audition est non seulement conscient de tout autour de vous, mais vous augmentez également votre concentration. Vous obtenez comme un grand cercle de la concentration autour de vous.
  • vous êtes conscient de votre corps et votre corps peut utiliser pour façonner votre rôle. Lorsque vous êtes au courant de la façon dont vous vous déplacez, vous saurez mieux comment vous rencontrerez. Ainsi, vous pouvez également vous former à utiliser votre corps pour donner à votre forme de rouleau. Votre démarche et le mouvement dit quelque chose sur le caractère du personnage que vous jouez.
  • vous pouvez vous concentrer votre jeu. Même si votre concentration est bonne, il se peut que vous tirez encore dans toutes les directions. En tant qu'acteur, vous devez savoir qui vous concentrer et vous devez être conscient de l'endroit où votre public est. Avec des moyens de mise au point de jouer vous savez littéralement où vous jouez et ce que vous voulez accomplir avec votre jeu.

Si agir est pas le but d'un cours d'art dramatique, il peut encore un sens de faire ce type d'exercice. Le théâtre peut être un moyen de travailler sur les compétences que les participants eux-mêmes sont d'importance pour la vie quotidienne et qui ont besoin de formation en elle. Drame peut assurer, par exemple, que quelqu'un est la formation de sa concentration, d'articuler, qui obtient plus de la conscience du corps, apprendre à être plus énergique, etc. Par exemple, le drame est souvent utilisée dans la formation en entreprise.

Dialogue, jouer avec le texte

Il ya beaucoup de pièces de théâtre écrites, et il ya travaillent souvent dans un cours de théâtre avec un texte fixe: le dialogue. On peut travailler sur tekstzegging, et cela peut dépendre du style de jeu sont: réaliste, exagérée, absurdes, etc. Il peut également être fait pour le caractère du texte, la situation, et de réagir et de recueillir le texte et entre les lignes .

Improvisation

Dans une improvisation aucun texte fixe. Il est généralement pas fixé comment une scène va se jouer. Souvent à l'avance sont d'abord pris quelques dispositions pour que les joueurs ont un pied, une base ou point de départ à partir duquel ils partent. Basé sur ces accords, le reste de la scène est littéralement improvisé. Souvent, les cinq W de sont d'accord: qui ils sont, ce qui se passe, pourquoi est-passe, OÙ joue lui-même QUAND joue lui-même. Dans l'étape est toujours un conflit. Habituellement, ce qui est entre les caractères. Mais tandis que les personnages se battent les uns avec les autres, les joueurs essaient de travailler ensemble pour faire de la scène si intéressant, dramatique et excitant que possible. Lorsque improviser cela est très important.

Jeux de Rôle

En fait, ceci est un type de jeu qui est improvisé. Il est souvent utilisé dans la formation en entreprise. L'accent est souvent mis sur les situations qui pourraient se produire dans la vie réelle et comment elle réagirait à la vraie chose. Ici, il est souvent précisément l'intention qu'ils tentent de résoudre un conflit ou à prévenir une situation de dégénérer. Le personnel est formé de cette manière face à des situations difficiles, comme les vendeurs qui ont à traiter avec des clients difficiles agressifs.


Jeu tiret

Ceci est également un type de jeu qui est improvisé. Sur scène une scène improvisée et les joueurs sur le côté peuvent atteindre la pièce de théâtre et d'où le nom indentation. Habituellement joue un autre joueur est hors de la scène afin que quelqu'un d'autre peut intervenir sur le côté, et ainsi il ya une scène continue. Une autre forme d'indentation qui est repliée sur le côté, par ceux qui veulent mettre en retrait. Les joueurs arrêtent sur le sol et jouer avec le inspringer nouvelle scène commence. La phrase d'ouverture, il tente de faire ses compagnons acteurs effacer immédiatement quelle est la situation, de sorte qu'ils puissent immédiatement improviser avec.


Association canadienne des Jeux

Ces commandes sont souvent utilisés avant d'improviser. Dans les exercices, la capacité de l'association des acteurs seront formés afin qu'ils puissent répondre plus rapidement à ce qui se présente sur la surface de jeu. Il est également un bon moyen de briser les clichés et trouver des associations ouverte et créative. Ainsi enseigner les acteurs à réfléchir plus créatif, et d'être ouvert à de nouvelles impulsions qu'ils obtiennent tout en jouant.
Un jeu d'association peut aussi être un travail d'écriture, comme l'écriture associative

Scènes rendez-vous

Une autre façon de travailler sur le jeu en donnant des ordres pour préparer les joueurs eux-mêmes et de l'exercice. Vous mettez en place avant clairement où les joueurs doivent faire attention, par exemple, qu'ils montrent une scène réaliste de trois minutes qui montre clairement qu'ils sont en avance sur le 5 W de ont convenu, et que ces accords clairement le jeu sont visibles. En avance d'énoncer clairement ce que vous attendez des joueurs et ce que vous voulez voir dans la scène, vous pouvez vraiment se concentrer sur le coaching. Lorsque la scène est terminée, et a joué, vous pourriez demander par exemple la scène pour jouer de nouveau et de donner une mission précise à cela. Par exemple: les joueurs avaient convenu que la scène dans la soirée à l'extérieur dans le froid a lieu, mais la scène était dans la boîte aussi bien être l'été. Vous pouvez demander aux joueurs laissent clairement leur jeu qui fait froid - ce qu'ils ne disent pas, ils peuvent montrer dans leur jeu.

Conférence et présentation

Une forme d'action qui est parfois oublié, est de porter, de raconter une histoire à l'audience, l'vertellersrol. Il tourne autour d'une bonne présentation et de transmettre clairement une histoire. Parce que l'acteur se dresse sur sa propre et de l'information, pour la plupart dans le texte est transmis, la façon de porter est très important. Dans ces missions, l'accent peut être mis sur la narration tellement excitant et de la voix. En outre, il est également important que le joueur apprend à entrer en contact avec le public. Les gens dans le public doivent sentir que l'histoire est en fait dit à eux.


Les modifications physiques

Vous pouvez également enseigne se concentrer sur la lecture à partir du corps. Donc vous pouvez littéralement former les acteurs à jouer très grand et exagérée avec leur corps. Il peut également être une entrée pour plus associative et le jeu de mouvement connexe, dans lequel les scènes tournent plus à propos de situations logiques, psychologiques et rationnels. Le jeu physique parle en public d'une manière très différente de celle du texte de théâtre réaliste à un autre niveau. Cela peut être une musique d'entrée très utile pour les joueurs afin de réaliser le jeu physique.
D'autres types de jeux qui sont joués du corps: Pantomime et le mime, jouent de ralenti ou tableau vivant.


Missions ludique

Surtout chez les jeunes enfants sont des exercices souvent utilisés dans lequel un élément de jeu est incorporé, tels que la vie memorie.Doordat les enfants ludique stade sont occupés, il est souvent plus leur plaisir ou plus facile. Ils vont souvent complètement dans les exercices. L'expérience est que beaucoup de jeunes enfants trouvent souvent qu'il est amusant à jouer le drame, et qu'ils restent comme cela arrive aussi ludique.
Mais il ya aussi des commandes pour les jeunes et les adultes sont adaptés, et souvent leur donne beaucoup de plaisir.
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Commentaires - 2

Artémise Lejeune
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Je suis très curieux de ce que des sources ont été utilisées lors de l'écriture de cet article!

Jean-François Campmas
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Cher Leonie, Cet article est basé sur mon expérience, je avoir comme premier professeur de théâtre / réalisateur possède, et le large contact avec d'autres professeurs d'art dramatique. Ces informations, vous apprenez aussi à la fois formation théorique et pratique à un professeur d'art dramatique.

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